地方曲艺何以异乡圈粉


从茅奖小说到入围第十八届文华奖剧目奖的舞台佳作,从江南书场到京城戏院——一部地方曲艺作品何以让陌生观众坐得住、听得进、被打动?

5月12日,由上海评弹团带来的中篇评弹《千里江山图》首次进京即引发热烈反响,现场200多名来自中央戏剧学院、中国戏曲学院、中国传媒大学等多所高校的学子沉浸其中,被革命先辈的理想信念深深感染。5月13日,由中国艺术研究院曲艺研究所主办的“新时代语境下评弹艺术的传承与发展”学术研讨会在京举行。

短短24小时内,这部上海原创力作正在为“传统曲艺如何赢得当下”这一命题,提供一份沉甸甸的答卷。

自创排以来,《千里江山图》已成功演出数十场,足迹遍布各大剧场、高校及基层单位,实现了“破圈”传播。12日晚长安大戏院的演出现场气氛格外热烈,不少年轻观众是第一次接触评弹艺术。一位来自中央戏剧学院的学生在演出后感慨:“没想到红色题材能这么动人,传统曲艺不陈旧、不遥远,英雄故事听得热血沸腾,这是真正入耳、入脑、入心的文艺党课。”一位资深听众则表示:“原汁原味的评弹唱腔,又有现代舞台的创新呈现,老曲艺唱出了新时代的精气神。”

中国艺术研究院曲艺研究所副所长蒋慧明表示,从《繁花》《千里江山图》等新创作品,到青年演员担纲主演的《金陵十二钗》《赵氏孤儿》等经典复排,上海评弹团始终牢牢守住评弹艺术本体的美学特质,同时在叙事节奏、呈现细节上做出符合当下审美的调整。“这种把握分寸的创新路径,值得整个曲艺界参考借鉴。”蒋慧明说。

北京曲艺家协会主席李伟建对上海评弹团此次进京演出深感振奋。他认为,上海评弹团在跨地域传播上展现出极大魄力,以实际行动拓宽了评弹艺术的受众边界。

从一部茅盾文学奖获奖小说的成功转化,到首次进京演出便收获满堂喝彩;从一系列原创作品在全国平台频获佳绩,到青年演员梯队不断成长——这背后折射出的,是上海文艺创作在新时代语境下守正创新的自觉意识与扎实实践。评弹这一传统艺术形式以文学IP为桥梁接通当代审美,以开放姿态拥抱新的传播生态,同时又坚守自身的美学特质,也让南北曲艺界看到了一条具有示范意义的文艺创新之路。

本报记者 赵玥


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