琴韵同心牧歌和鸣

外汇
4小时以前
3

（来源：内蒙古日报）

转自：内蒙古日报

□刘春子

　　草原的风掠过琴箱，马尾弓弦轻触的刹那，一声温厚的吟唱自木与皮的共振中升起。那不只是声音，是苏和白马踏过千年的蹄声，是中华民族精神血脉中一脉悠长的回响。

　　马头琴的魂，深植于中华文明的厚土。其源可溯至唐宋时期的奚琴，那是东胡系奚人所创的弓弦乐器，《乐书》载其“以竹片轧之”，音色凄清哀婉，为后世胡琴类乐器之滥觞。唐宋以降，奚琴随民族迁徙与文化交流渐入中原，与汉族音乐文化交融互渗，逐渐演变为嵇琴、胡琴等形制，在《梦溪笔谈》《事林广记》等典籍中记载了由北而南、由胡而汉的传播轨迹。至元代，弓弦乐器在宫廷与民间全面兴盛。《元史·礼乐志》所载“火不思”、“胡琴”等乐器，标志着这一艺术形式与中原礼乐制度的深度融合。其时“龙首胡琴”的宫廷样式，“卷颈龙首，二弦，用弓捩之”，已具后世马头琴的基本特征。明清之际，科尔沁、喀喇沁、等地的民间艺人，根据实际需要，不断改良乐器形制：以整块白松、红柳或枫木挖空制作共鸣箱，蒙以皮革以适应干燥气候；琴弦取公马尾之刚劲、母马尾之柔韧，以调节音色的明暗层次；弓杆选用藤条或弹性木材，弯曲如满月，便于演奏时保持平衡。

　　马头琴将琴首雕为马首。形制基本定型于19世纪末20世纪初：梯形琴箱、马首琴柄、双弦马尾弓。琴箱呈梯形或六边形，由背板、侧板、面板胶合而成。背板常用整木挖空，以保证共鸣的纯净度；面板多选用白松、云杉等纹理顺直、质地轻软之材，利于振动发声；侧板以硬木加固，形成刚柔并济的结构。琴箱蒙皮尤见匠心：马皮纤维粗韧、弹性适中，是为首选；羊皮质地细腻，音色温润，宜于室内演奏；牛皮厚重，共鸣宏大，适合室外庆典。皮面松紧直接定音色：过紧则声尖利，过松则音浑浊，唯“不张不弛”，方得“中和之美”。琴柄为整木旋制，下端穿箱而过，连接尾柱，形成“天（马首）地（琴箱）人（琴柄）”的三才结构。双弦以马尾搓成，“公弦”粗而刚，“母弦”细而柔，演奏时可生独特双音和声。马尾弓独立于弦外，演奏者一手持弓，一手按弦，凭弓压、弓速、触弦点之变化，控音色之明暗、厚薄、虚实。

　　马头琴的定弦与把位体系，亦具独特艺术价值。传统定弦为四度或五度关系，此种非对称音程结构，赋予音乐内在的张力与扩张感，宜于表现草原的辽阔。左手技法含颤音、滑音、打音、泛音等，其中“小三度颤音”为标志性技法——手指于弦上快速颤动，生类似人声之呜咽效果，摹马嘶、风声、雁鸣等自然声响，具强烈造型性与叙事性。右手弓法有长弓、短弓、顿弓、跳弓、抛弓之分，长弓连绵如草原长河，短弓急促如踏雪蹄声，抛弓飞溅如扬鬃战马。正是这些技法之综合运用，使马头琴成为既能歌唱又能叙事的乐器。

　　马头琴为史诗说唱、民歌伴奏、舞蹈音乐之核心乐器。蒙古族史诗《江格尔》《格萨（斯）尔》的演唱，离不开马头琴的间奏与伴奏。当说书人以低沉嗓音讲述英雄征战，马头琴以持续低音营造庄严氛围；激战正酣处，琴声骤变急促，模拟蹄声疾疾；英雄凯旋时，琴声转作舒展长调，与歌唱形成复调交织。“说、唱、奏”三位一体的表演形式，与古希腊史诗中的里拉琴伴奏、藏族史诗《格萨尔》的扎念琴伴奏相映成趣。马头琴为长调伴奏，与歌声形成“对话”，歌声上扬时，琴声于低音区铺陈；歌声转折处，琴声以滑音接应；歌声休止时，琴声以泛音填补空白。

　　琴箱无言，弦动山河。当齐·宝力高在维也纳金色大厅奏响《万马奔腾》，当杭盖乐队的摇滚节拍与潮尔和声共振于世界舞台，当草原深处的牧人仍在晨曦中拉起祖辈相传的旧琴，世人便知晓：文明的火种从未熄灭，它只是换了不同的腔调，在每一根被拨动的琴弦上，重新燃烧。

　　它诉说着“何以中国”的不传之秘。那诀窍写在天人合一的造物智慧里——马首、琴箱、马尾弓，取诸自然而成器；写在和而不同的文化襟怀中——奚琴、胡琴、马头琴，汇百川以成其大；写在守正创新的时代精神里——从皮面到木面，从草原到殿堂，变的是形制与技法，不变的是对生命的礼赞、对家园的眷恋、对美好的求索。这密码不在尘封的典籍中，而在演奏者指尖的老茧上，在聆听者湿润的眼眶中，在每一次文化碰撞时的从容心间。

　　（作者系内蒙古自治区社会科学院副研究员）