跨越35年的回环与升华

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　　高倩

作曲家鲍元恺（中）向观众挥手致意。摄影牛小北

　　1990年11月，作曲家鲍元恺的大型管弦乐组曲《炎黄风情》完稿，1991年首演亮相。凭借24首脍炙人口的中国民歌旋律和绚丽多彩的西方管弦乐色彩，《炎黄风情》展示了一幅幅炎黄子孙的生活画卷。至今30余年，《炎黄风情》被改编为室内乐重奏、独奏，民族器乐重奏、独奏，钢琴独奏等诸多版本，成为海内外上演频率最高的中国管弦乐作品之一。很大程度上，《炎黄风情》堪与上世纪50年代的小提琴协奏曲《梁祝》、70年代的钢琴协奏曲《黄河》并肩，共同构成新中国三个时期最具代表性的音乐创作里程碑。

　　令人感慨的是，作曲家笔耕不辍，对中国作品、中国声音的挖掘、丰富仍在继续。11月7日和8日，交响合唱版《炎黄风情》在国家大剧院完成首演，80岁高龄的鲍元恺，以交响合唱这种“终极形态”，完成艺术生涯中极具象征意义的回环与升华。

　　连续两天，指挥家钱骏平执棒国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团、北京爱乐合唱团，携手歌唱家吴碧霞、黄训国，以200余人的超大编制震撼“发声”。交响合唱版《炎黄风情》包含19首正曲，在保留《太阳出来喜洋洋》《茉莉花》《小河淌水》等耳熟能详段落外，纳入《安平怀古》《丢丢铜》等数首台湾民谣，同时补入四川《数蛤蟆》等汉族民歌经典，让作品在文化版图与情感表达上更趋完整。

　　19段民歌，每首的音乐风格、创作技法、作品编制各不相同。声乐部分覆盖独唱、混声合唱、无伴奏合唱、童声合唱等形式；乐队部分从类似爵士乐的5人配置，到全编制交响乐团加完整的锣鼓打击乐团，编制不等。写作手法方面，既有乐队为合唱伴奏，也有合唱为乐队伴唱。

　　人声的引入是这一版本创作中的最大变革。鲍元恺特别强调童声合唱的运用，有着童声合唱“天花板”之称的北京爱乐合唱团音色纯净空灵，技巧成熟。比如，在无伴奏合唱《杨柳青》中，短短80秒，鲍元恺设计了9次转调，即便对成年歌唱家来说都是不小的挑战，但北京爱乐合唱团的表现非常精准；在童声合唱《小白菜》中，合唱弱下，乐器噤声，一道清澈却苦涩的清唱，把歌曲中无依无靠的孩童塑造得格外动人情肠。

　　从带着“乡土气”的民歌，到交响合唱的“殿堂感”，鲍元恺精心运用复调技法，通过旋律线条的交织、模仿与对话，来描绘劳动场面、山野对歌等生动场景，既丰富音乐的层次，也让呈现效果明显有别于西方合唱留存的宗教基因——这是中国的声音、中国的故事，作曲家以耄耋之龄再次挖掘“炎黄风情”的赤子之心，更是一曲余味无穷的华章。