跃动的生命礼赞

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（来源：光明日报）

转自：光明日报

生命的归宿和起点之舞——跳丧·摆手（油画）唐小禾、程犁湖北美术馆藏

【藏品的故事】

油画《生命的归宿与起点之舞——跳丧·摆手》由唐小禾、程犁夫妇于1983年创作，曾获第六届全国美展优秀作品。该作高近2米，长达10米，观念表达隽永思辨，情感传递浓烈质朴，艺术风格浪漫狂放，是两位艺术家重要的代表作。

唐小禾和程犁都出生于湖北武汉，唐小禾曾任中国美术家协会壁画艺委会主任、湖北美术学院院长、湖北省文联主席、湖北省美术家协会主席，程犁任职湖北省美术院一级美术师，曾获全国“五一劳动奖章”和湖北省劳动模范称号。半个世纪以来，两人合作完成油画《在大风大浪中成长》《生命的归宿和起点之舞——跳丧·摆手》《葛洲坝人》，壁画《楚乐》《火中的凤凰》《埃及七千年文明史》《天长地久》等，多次获得全国、省级美展金奖等奖项，有着深远而广泛的影响。

2014年，“大风大浪——唐小禾、程犁艺术回顾展”在首批国家重点美术馆之一——湖北美术馆隆重举行，反响热烈。展后，两位艺术家将这件作品交由湖北美术馆永久收藏，让它自此成为珍贵的国家典藏。作为湖北美术馆以展促藏的重要成果之一，如今，该作长期陈列于湖北美术馆“百年纵横——20世纪湖北美术文献展”中，给观众持续带来感动和启迪。

1979年至1981年，唐小禾与程犁创作了他们的首幅壁画《楚乐》，该作以曾侯乙编钟音乐和楚歌楚舞为母题，主要展现宫廷舞台场景，金碧辉煌的楚国乐器列于舞台周围，人物形象众多又不相互重叠，分层有序，铺张横陈，向观者呈现了一个音波缭绕、五彩缤纷的壮观场面。正是这件作品的创作，使得唐小禾和程犁对楚文化产生了浓厚的兴趣。但《楚乐》是表现宫廷里的“阳春白雪”，“下里巴人”的艺术又是怎样的呢？

怀着这样的思索，唐小禾和程犁夫妇前往楚地深处——鄂西、湘西等地寻访。他们亲身参与村民组织的跳丧鼓、摆手堂，感受山民们对生活的感悟。“跳丧”是一种楚地少数民族特有的民俗，指的是在人去世后，乡亲们收起悲痛，在葬礼上以歌舞的方式为往生者祈福祝愿。而“摆手”则是根据人类起源、民族迁徙、英雄事迹、农耕渔业等主要内容发展而成的一种庆典活动，一般间有锣鼓伴奏和摆手歌穿唱，是歌、乐、舞浑然一体的民间艺术。无论是“跳丧”还是“摆手”，场面都极为热烈，充满活力，其中蕴藏的正是荆楚儿女对生命的感悟——生得灿烂，死亦热烈。

基于这样的民间风俗和艺术形式，两位艺术家在这组绘画创作中展现了超然卓绝的共情力和表现力，将生命礼赞转化为跃动的艺术符号。在《跳丧》里，笔触雄健，色彩浪漫而狂放，人物形态经过夸张抽象处理后极具动感，他们数人一组，老少不分，漩涡状起舞，腾腾热汗随着畅快的舞姿挥洒，向泥土深处扎根……《摆手》则呈现了不同的画面氛围：朦胧的色彩、诗意的氛围，青年们围在一起，欢歌笑语此起彼伏，仿佛一缕微光照耀了平凡的生活。透过这组作品，我们不仅看到艺术家对人类生之本质的深刻感悟，更感受到艺术扎根人民生活、汲取民族养分后的蓬勃生命力。

作家张祖慰为这组画写下一篇美文：

“在长江两岸的鄂西山区，下里巴人的故乡，至今还跳着古老的民间舞蹈，‘跳丧’和‘摆手’。它是活着的楚文化，充沛着原始艺术的魅力。

原始的山民认为：死，是劳作创造一生的句号，是交出生命接力棒后的休息，要狂放地击鼓舞贺。当代最伟大的学者爱因斯坦也赞美着劳作生命的归宿，竟然与‘跳丧’异曲同工：只有个体生命的结束，才能保证物种生命的延续，大自然安排得多么巧妙啊!

‘摆手’，人们在歌颂生活，追求爱情，赞美由归宿延续的生命的起点，起点的后面总是神秘的、朦胧的、无限的、进化的……”

著名艺术家周韶华先生书写了此篇文字，作为本组画作的题跋。他将一些绘画的元素如色彩、造型等引入书写，使题跋更具形式美感和艺术表现力，与画作相得益彰。

值得一提的是，《生命的归宿和起点之舞——跳丧·摆手》完成后，在1985年至1987年之间，唐小禾、程犁创作了他们根植于“楚文化”系列的第三件巨制——壁画《火中的凤凰》（现陈列于荆州博物馆门厅），该作以更深邃热烈的视觉表达进一步升华对生命的礼赞，艺术风格亦有涅槃之态势。

唐小禾与程犁两位艺术家用数十年的创作实践证明，真正的艺术从不脱离生活与人民。他们将祖国发展中的拼搏进取、时代变迁中的悲欢离合、民族精神里的坚忍厚重，都化作笔下流淌的色彩与线条，让每一件作品都成为连接历史与当下的精神桥梁。这种将个人艺术追求融入民族文化血脉的创作态度，为当代艺术工作者提供了宝贵的启示：唯有始终怀着对人民的赤诚、对传统的敬畏，才能让艺术之树常青。那些跃动在画布上的生命礼赞，将永远温润人心、启迪未来。

（作者：章后仪，系湖北美术馆收藏研究部研究人员）