浓墨重彩抒发“书剑丹心”

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　　高倩

　　说起颜真卿，后世对他的了解多为流传千古的颜体，但其浓墨重彩的人生，仍有大量传奇故事可以挖掘。近日，国家大剧院、北京京剧院联合制作的新编历史京剧《颜真卿》首演，在“书坛巨擘”这层身份之外，多面呈现颜真卿的书剑丹心。

　　新编历史京剧《颜真卿》通过“歃血”“兵援”“遭陷”“祭侄”“受命”“就义”等9个场次，把颜真卿的人物层次逐渐铺展：他不仅是享誉中外的书法家，更是挺身而出的民族脊梁——安史之乱中，他仗剑奋起，联合河北十七郡歃血结盟，以誓死平叛的决心守卫家国；李希烈叛乱之际，已届古稀之龄的他又孤胆深入虎穴，最终悲壮殉国。

　　编剧蔡赴朝以“立意至高、动机至真、性格至烈”的文本为剧目打下坚实基础，两个多小时的演出中，从“兵援博清”时夫妻二人以白绫明志的决绝，到“遭谗被贬”时直面奸佞诬陷的刚直；从“受命出使”时单刀赴会晓谕叛将的无畏，到“就义”时身陷烈火从容赴死的壮烈，《颜真卿》的推进节奏跌宕有致、错落得当，完整而立体地把颜真卿一角立在了舞台之上。主创团队多次表示，《颜真卿》是一部“尊古不复古，守正不守旧”的作品。唱腔设计、作曲朱绍玉曾说，区别于眼下一些容易把唱词写得“别别扭扭”的新戏，《颜真卿》有难得的诗意，格式、韵脚都符合京剧音乐韵律。文本与音乐的充分结合，让《颜真卿》守住并精彩地发扬了京剧艺术的本体特色，比如，当颜真卿悲切悼念兄长颜杲卿、侄儿颜季明时，一段反西皮二六如泣如诉，肝肠寸断；全剧结尾部分的反二黄则变化莫测，高潮不断，层层激荡间，颜真卿的复杂心绪被演绎得一唱三叹，充满感染力。

　　在行当配置上，剧中三位核心角色颜真卿、王倩儿、韦夫人分别以老生、青衣、老旦来塑造，兼有武花脸、小花脸等，看点丰富。同时，张建峰、窦晓璇、翟墨，马博通、王茜、崔冉，裘识、张梓溪、王中女三套主演阵容汇聚了京剧艺术的多个流派，在梯队建设和国粹传承的层面，《颜真卿》是一次积极的尝试。

　　在舞台呈现上，《颜真卿》运用了更加当代化的表达语汇。视觉总监、舞美设计高广健从传统戏曲中提取了“帐杆”元素，经过放大、罗列等种种变化后，帐杆或纵贯如剑戟刀枪，或舒展似竹林毛笔，流畅灵活地带动着城阙、军帐、宫廷、禅庙等场景的切换。另外，一弯弧形表演区域从乐池延伸向观众席，把三面临席的中国传统式舞台与西方镜框式舞台结合起来，一种几乎打破“第四堵墙”的观演感受把观众强烈地拉进了《颜真卿》的情感脉流中。

　　《颜真卿》抒情之浓墨重彩，是全剧的突出特色之一。颜真卿的《祭侄文稿》名扬天下，但如何在舞台上诠释它的苍劲精妙和饱含的悲愤之情，是一大难点。

　　《颜真卿》不囿于书法本身，而是从安史之乱爆发后颜杲卿、颜季明战死疆场，只余几捧遗骨被寻回的背景切入，带出颜氏一门三十余口被害的惨烈往事，把《祭侄文稿》的情绪烘托至极致。此刻，舞台上一抹宛若鲜血的猩红横亘全场，几十顶头盔高挂半空，似头颅高悬，一束追光打亮颜真卿，他悲怆挥笔，《祭侄文稿》断续涂抹的文字以影像的形式浮现，把“天下第二行书”的重要意义变得具象可见——知其珍贵，更要知其之所以珍贵。

　　《颜真卿》以属于表演艺术的方式，补全了许多观众对一位了不起的历史人物的认知，而那份厚重炽热的报国精神与坚定信念，在当下的时代尤其发人深省。本报记者 方非 摄