在轻歌剧《微笑王国》的歌声中,广东深圳“龙岗歌剧周”拉开大幕。11月15日-22日,来自上海歌剧院的5台7场演出,将为上万名深圳市民送去艺术大餐。
这是许忠出任上海歌剧院艺术总监后,首次率领全院阵容赴龙岗歌剧周演出。
许忠指挥《微笑王国》 本文摄影:曹家苗5台7场演出,搭建海派与岭南对话桥梁
轻歌剧《微笑王国》由上海歌剧院与匈牙利布达佩斯大艺术宫联合制作。
这部歌剧以优美动人的旋律和深刻的中式哲理著称,是继《风流寡妇》之后莱哈尔的又一巅峰之作。故事围绕中国王子苏城与维也纳伯爵之女丽莎展开,一段跨越文化的爱情故事在舞台上徐徐铺陈。
许忠精准把握莱哈尔作品中轻盈与深情并存的风格,使弦乐与木管交织出东方韵味的旋律线条,同时赋予铜管以节制的力量感,烘托了东西方文化碰撞的主题。上海歌剧院交响乐团的节奏张弛有度,默契十足。
青年男高音蔡程昱首饰苏城王子,以清亮嗓音,将王子的儒雅风范与深情内核诠释得层次分明。女高音宋倩饰演的丽莎,以灵动表演,将一位对爱情充满憧憬却又受封建礼教束缚的贵族少女形象,刻画得栩栩如生。
《微笑王国》演出现场8天内,上海歌剧院会陆续上演歌剧《微笑王国》《罗密欧与朱丽叶》和大型交响合唱《布兰诗歌》,以及“经典之声·歌剧之夜”与“共同记忆·岁月咏叹”两台中外声乐作品音乐会,内容中西合璧,兼顾了艺术性与普及性。
5台7场演出,集结了上海歌剧院合唱团、交响乐团、舞剧团,汇聚了一大批中外实力唱将。
为了确保龙岗之行能以最高水准亮相,上海歌剧院数月前便进入全面系统的创排冲刺,展开了从分声部精研、角色打磨到乐队合乐、戏剧联排的全流程、高强度的集中排练。
通过5台7场风格迥异的演出,上海歌剧院搭建起上海与深圳、海派文化与岭南文化之间深度对话的桥梁,在粤港澳大湾区这片热土上播撒高雅艺术的火种。
《微笑王国》演出现场从院长到艺术总监,许忠开启艺术新征程
自2016年担任上海歌剧院院长,许忠在剧院管理、演出季规划、剧目创演、国际合作、人才培养等领域不断前行。
《微笑王国》演出现场剧院坚持"两条腿走路"——演好西方经典与创排中国原创,扎根中国剧目创排,推出了《晨钟》《田汉》《义勇军进行曲》等原创民族歌剧。
此外,在“共创增量”这一首创的经典歌剧联合制作模式下,剧院持续与英国皇家歌剧院、德国巴伐利亚国立歌剧院、匈牙利大艺术宫、中国国家大剧院等联合制作,推出了《罗恩格林》《蝴蝶夫人》《波西米亚人》《托斯卡》《唐璜》《漂泊的荷兰人》等十多部经典歌剧。
今夏7月,拜罗伊特音乐节落地中国。许忠、上海歌剧院和一批瓦格纳歌剧“专业户”坐镇现场,“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的首部巨作《特里斯坦和伊索尔德》在上海大剧院首演,大量海内外“瓦丝”为了一部戏奔赴一座城。
在高密度、高水准的历练中,上海歌剧院一大批青年歌唱家、演奏家、制作和主创骨干们,迅速成长。
《微笑王国》集体谢幕“共创增量”模式逐渐成为上海歌剧院艺术生产的新常态。剧院与龙岗的合作,也是这一理念的延伸——不同于简单的"你出资、我演出",上海歌剧院作为内容提供方,与龙岗共同投入品牌、场地和观众资源,共同打造文化事件,实现1+1>2的效应。