欣赏艺术应该像在乡间漫步


(来源:辽宁日报)

转自:辽宁日报

贝小戎

如果说欣赏艺术不需要专业人士的引导,那么我们可以说,秋鹭子的文字是一次次艺术欣赏的示范:问自己,画家的哪些作品给自己留下了最鲜明的印象?哪些作品让你流连忘返?画稿跟完成的画作有何变化?秋鹭子的文字博学、深入,但毫无学究气,富有诗意又时而俏皮。比如她说:“鲁本斯与委拉斯开兹的对照再精彩不过:一个是过期兴奋剂,一个是特效樟脑丸。”美国艺术媒体《超敏感》的主编哈基姆·比沙拉说:“好的艺术批评能激励读者亲自去观看作品并做出自己的判断。”

秋鹭子的两本新书《用艺术抵抗》和《抵达音乐之境》,写的是她对众多经典绘画和音乐的感受,对自己喜爱的作品津津乐道,透露着浓浓的喜悦之情,让人心生向往。写绘画的第一篇叫《普桑之舞》,这里的“普桑”不是汽车,而是17世纪的一位法国画家,他给法国红衣主教黎塞留画过一套《酒神狂欢》。她的文字让我们仿佛看见他“翘着两撇胡子,手舞足蹈地作画”,说他的画构图气派、舞姿丰盛,“在他眼里,一切皆可入戏,无事不能化舞。情爱是华尔兹,狂欢是探戈,战争是芭蕾”。

这些绘画涉及神话、历史、宗教,非常厚重,但秋鹭子纵横捭阖、举重若轻,让我们能马上了解它们的特征和内涵。其中她写个人感受的句子又让我们明白,欣赏艺术最重要的不是了解它们的创作背景、过程乃至其流派、笔触,而是敞开自己,看它能唤起自己什么样的感受,比如她说:“普桑给我的第一个视觉印象是静谧,或许还有一点怅惘,但肯定不是‘高冷’。”

就像《卫报》的评论家乔纳森·琼斯说的:“欣赏艺术应该像在乡间漫步。你或许不知道自己身在何处,也不知道是什么鸟发出了那种奇特的叫声,也不知道前方那座山的名字,但这正是乐趣所在。你无须知道这些,依然能感受到大自然的诗意。在风景中略微迷失和游荡,只会加深它的力量……我们对绘画、雕塑或装置的初遇应该是原始的、无引导的、狂野的,甚至有点儿令人困惑,就像沿着林间小径前行一样。所有的艺术都是我们能够理解的,因为它们都是人类的创造。这意味着,无须任何言辞,我们就能直觉地感受到它的意义。我该如何真正地欣赏艺术?我会为它编造故事。漫步博物馆时,我会放任自己自由联想,在画作中寻找意义和暗示,这种奇思妙想令人陶醉。”

在最佳状态下,阅读批评本身可以像观赏一件伟大艺术品一样具有改变的力量。当下艺术批评真正的问题在于充斥着大量不怀好意的伪装者、被利用的傻瓜、无趣的潮流人士、乏味的理论家、无可救药的写作狂、拿钱发声的网红、廉价的挑衅者,以及那些不涉政治、虚无主义的蹩脚雇用文人……富有洞察力、敏锐度和创造性的艺术评论永远有未来,也总有读者。读秋鹭子轻盈又丰沛的文字,本身也是一种艺术享受。


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