一部剧凭什么让人追得下去？ | 媒体札记

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3小时以前
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很多观众都有这种体会：有些剧开播前宣传铺天盖地，顶流坐镇、服化道拉满，可真追起来，味同嚼蜡，两三集就弃了。反观那些开播时悄无声息、全靠口碑逆袭的剧，阵容未必多华丽，却能让人刷到停不下来，熬夜上头，反复回味。

这之间的差别在哪？一部剧又到底凭什么让人追得下去？答案其实很简单：好的故事打动人，好剧本是剧的根。一部剧耐看、能打，核心永远是扎实的文本。情节环环相扣、人物鲜活立体、价值导向健康向上，这才是电视剧收视长虹的根本。

遗憾的是，很长一段时间里，行业似乎忘记了这一常识。编剧被挤到产业链边缘，成了迎合市场、执行资方意志的工具人。直到一部部“大IP+顶流”剧集接连扑街，观众用评分作出了选择，人们才不得不重新思考：电视剧的生命力，究竟该从哪里来？

电视剧《围城》剧照

近日，国家广播电视总局电视剧司召开了电视剧健康审美座谈会。会议指出，要坚决摒弃畸形审美，坚守电视剧创作审美底线，坚定实现从“明星中心制”转向“剧本中心制”。这一提法，可谓切中时弊。

其实“剧本中心制”本来就是行业常识。上世纪八九十年代，《》《编辑部的故事》等经典，哪个不是先把剧本磨透了，再谈选角拍摄？编剧和导演、主演平起平坐，甚至掌握创作主导权。为了还原小说《围城》的精髓，编剧三易其稿，前后耗去两年。可随着影视工业化提速，创作重心一路跑偏，剧本和编剧的尊严也一路失守。

更刺眼的乱象是，顶流演员肆意干预创作。中国电视艺术家协会副主席林永健曾在《人民日报》痛批：部分顶流自带编剧团队进组，随时给剧本“动手术”；编剧赵冬苓也在全国两会直言，屡次被平台要求改剧本，只为“适配流量演员”。好好的故事被拆得七零八落，群像戏硬改成独角戏，角色沦为明星的定制工具，剧情逻辑碎成一地鸡毛。

回归“剧本中心制”，首先要守住原创的根与魂。我们从来不缺值得讲述的中国故事，市井烟火里有悲欢，时代浪潮中有风骨，历史长河里藏着万千气象。一味啃食IP老本、跟风复制爆款套路，只会让创作越来越空心化；唯有沉下心去发掘、去提炼，让编剧从生活与时代中汲取养分，剧本才能长出筋骨、拥有温度，真正打动人心。

“剧本中心制”的底色，更在于扎实的人物刻画。无论是科幻架空的想象世界，还是历史正剧的宏大叙事，最终能立住一部作品的，永远是鲜活可信的人。只有当创作者愿意花笔墨去描摹人性的复杂、勾勒内心的挣扎、赋予角色真实的欲望与困境，故事才会有魂，剧集才会有穿透力，才能让观众在虚构里看见真实，在角色身上照见自己。